A mais nova exposição de Banksy – Após arrastar públicos na Europa, Austrália e Estados Unidos, a tão esperada exposição “The Art of Banksy: Without Limits” faz sua tão aguardada estreia no Rio de Janeiro, seguindo uma cativante temporada na cidade de São Paulo.
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Essa grande mostra itinerante apresenta mais de 150 obras do renomado artista Banksy. Com sua identidade envolta em mistério, Banksy transmite mensagens poderosas e provocativas por meio de sua arte não autorizada.
A mostra convida o espectador a explorar cenários envolventes, proporcionando uma nova dimensão de interpretação para os desenhos e mensagens de Banksy. Dentre as peças em destaque estão: “Gangsta Rat”, “Flying Copper”, “Kate Moss”, “Kissing Coppers”, “Monkey Queen”, “Bomb Hugger”, “Game Changer” e as icônicas e celebradas “Flower Thrower” e “Balloon Girl”.
Essas obras estarão cuidadosamente distribuídas em 14 ambientes distintos, cada um com sua própria atmosfera singular. Um desses ambientes será dedicado à Ucrânia, apresentando as intervenções mais recentes de Banksy em uma área afetada pelos bombardeios durante o conflito com a Rússia.
Rafael Reisman, sócio da Blast Entertainment e Diretor Artístico da Exposição, destaca que a mostra foi cuidadosamente planejada para que os visitantes tenham a oportunidade de se sentir imersos nos ambientes das criações de Banksy, transportando-os para o momento e o local onde sua arte foi concebida. Ele ressalta especialmente a importância de uma sala dedicada à Ucrânia, onde o público poderá contemplar o trabalho mais recente do artista.
A abertura da exposição está marcada para o dia 13 de Julho no Shopping Village Mall, em um espaçoso local de 2.000 metros quadrados. É importante ressaltar que a mostra é expressamente não autorizada e não conta com a curadoria do próprio artista, no entanto, mesmo assim, tem alcançado um enorme êxito em escala global.
MAS AFINAL, QUEM É BANKSY?
Banksy, o enigmático artista de rua britânico, é conhecido por seu talento em desafiar os valores da sociedade através de sua arte provocativa. Suas obras são encontradas em diversas localidades ao redor do mundo, desde cidades como Bristol, Londres, Los Angeles, Nova York, Paris, Nova Orleans e Park City, até países como Ucrânia e Palestina, entre muitos outros. Com sua identidade mantida em sigilo, Banksy continua a deixar sua marca indelével, levantando questões importantes e inspirando reflexões sobre o mundo em que vivemos.
Ele também é conhecido como Robin Banks, supostamente nasceu em Bristol, Inglaterra, em 28 de julho de 1974, de acordo com relatos da imprensa britânica. No entanto, a veracidade dessas informações nunca foi confirmada. O artista é notório por manter seu rosto oculto sob um capuz, preservando um mistério em torno de sua verdadeira identidade. Esse anonimato é protegido por uma equipe de colaboradores que utilizam tapumes para resguardar o artista de olhares curiosos.
A arte de Banksy emergiu no final dos anos 1980, no cenário underground de Bristol. Seus murais podem ser facilmente encontrados nas ruas de sua cidade natal. Na década de 1990, suas obras já chamavam a atenção devido à utilização da técnica de estêncil, que permite a aplicação do desenho por meio de cortes no papel, proporcionando rapidez no processo criativo.
Na sua obra, o artista não apenas pinta figuras irônicas e coloca frases de impacto em paredes de prédios e muros, mas também transmite mensagens carregadas de conteúdo social e político.
Mesmo antes de alcançar a fama, em 2003, Banksy deixou sua marca ao estampar a capa do sétimo álbum de estúdio da banda Blur e ao pintar notas de 10 libras substituindo o rosto da rainha Elizabeth II pelo da princesa Diana. Essas notas modificadas chegaram a ser vendidas posteriormente por 200 libras.
Banksy visitou a Palestina em várias ocasiões e, em todas as suas visitas, deixou sua arte espalhada pelos muros da cidade. Entre as obras notáveis, destaca-se o mural “Soldier Throwing Flowers” (2005), que retrata um cidadão com o rosto coberto por um lenço lançando um ramo de flores em vez de uma bomba. Outro exemplo é o mural “Stop and Search” (2007), pintado em Belém, onde o artista inverte os papéis ao mostrar um soldado encostado no muro sendo revistado por uma menina.
Em 2006, Banksy protagonizou uma ousada incursão como turista na Disney. Ele carregava uma mochila contendo um boneco inflável vestido com o uniforme de um presidiário de Guantánamo. Desafiando as medidas de segurança, Banksy inflou o boneco e o posicionou próximo à grade de uma montanha-russa, surpreendendo os visitantes do parque.
Sua fama e reconhecimento continuaram a crescer. Em 2009, Banksy realizou a exposição “Banksy vs Bristol Museum”, na qual suas obras interagiam com o acervo permanente do museu. Essa exposição atraiu cerca de 300 mil pessoas ao longo de 12 semanas, demonstrando o enorme interesse público em seu trabalho.
No ano seguinte, ele dirigiu o documentário “Exit Through the Gift Shop”, que narra a história de Thierry Guetta, conhecido como Mr. Brainwash, um imigrante francês que reside em Los Angeles e suas observações sobre a arte de rua. O documentário estreou no Festival Sundance de Cinema em 24 de janeiro de 2010, recebendo o prêmio Spirit Award, considerado o “Oscar” do cinema independente. Durante a cerimônia de premiação em Santa Mônica, Califórnia, o prêmio foi entregue a Thierry Guetta, que representou Banksy.
PROTESTOS AO REDOR DO MUNDO
Em 2013, o famoso artista Banksy fez uma visita a Nova York e deixou sua marca nas paredes da cidade. Ele decidiu expressar seu protesto contra a construção do novo World Trade Center. Quando o jornal The New York Times se recusou a publicar um texto com sua opinião sobre o assunto, Banksy escreveu em uma parede: “Esse local contém mensagens bloqueadas”.
Esse artista polêmico e misterioso continuou a lançar novas obras de protesto em um campo de refugiados na França, conhecido como “A Selva”. Em uma delas, ele retratou Steve Jobs segurando um computador antigo em uma das mãos e uma sacola preta na outra, uma forma de lembrar que o pai de Steve era um imigrante sírio.
Em outra obra, Banksy apresentou sua própria interpretação de “Le Radeau de la Méduse” em uma cena de naufrágio, acrescentando ao fundo um iate de luxo. Em seu site, ele escreveu: “Não estamos todos no mesmo barco”. Essa frase provocativa reflete sua visão sobre as desigualdades presentes na sociedade.
Os protestos de Banksy ao redor do mundo têm desafiado convenções e questionado questões sociais e políticas. Seu estilo artístico único e suas mensagens provocativas continuam a chamar a atenção e inspirar reflexões sobre os problemas enfrentados pela humanidade.
Em 2012, Banksy deixou sua marca em Wood Green, Londres, ao pintar o mural intitulado “Slave Labor” (Trabalho Escravo) na parede lateral de uma loja da Poundland. A obra retrata uma criança ajoelhada no chão, trabalhando em uma máquina de costura. Essa representação é um protesto contra o uso de trabalho escravo na fabricação de souvenirs para o Jubileu de Diamante da Rainha e as Olimpíadas de Londres de 2012.
Um ano depois, o mural foi removido da parede e colocado à venda em um site online. Mais tarde, surgiu no Fine Art Auctions Miami com um preço de meio milhão de dólares. Embora alegasse que a obra foi adquirida de forma legítima e tenha recebido três propostas de compra, a instituição decidiu suspender a venda.
Em 2017, em Dover, no sudeste da Inglaterra, Banksy deixou sua marca novamente ao pintar um painel que faz referência à saída do Reino Unido da União Europeia. O artista retrata um trabalhador em cima de uma longa escada, apagando uma das estrelas da bandeira da União Europeia. Essa obra de arte é uma expressão visual do impacto e das questões relacionadas ao processo de Brexit.
O LEILÃO DA ICÔNICA OBRA “GAROTA COM BALÃO” DE BANKSY
Em 2002, Banksy deixou sua marca em Londres ao pintar um mural intitulado “Garota com Balão”. No dia 5 de outubro de 2019, no renomado salão da Sotheby’s, a mais prestigiada casa de leilões de arte do mundo, a tela que reproduzia o grafite original foi colocada à venda, alcançando o preço de 8,5 milhões de reais.
Contudo, assim que o leiloeiro bateu o martelo, um mecanismo oculto foi ativado, fazendo com que a parte inferior da obra fosse picotada. Essa performance inesperada capturou a atenção global, e o valor da obra multiplicou-se mais de 10 vezes. Posteriormente, a peça foi vendida pelo valor de 14 milhões de libras, equivalente a mais de 109 milhões de reais, mesmo estando triturada.
Esse evento surpreendente adicionou uma nova camada de significado à obra de Banksy, questionando o próprio valor do objeto de arte e desafiando as convenções do mercado. A “Garota com Balão” tornou-se um símbolo da natureza efêmera e imprevisível da arte de rua, que pode ser apreciada por todos, mas ao mesmo tempo, pode escapar do controle e das expectativas do mercado artístico tradicional.
O episódio do leilão e da destruição parcial da obra ressaltou o impacto provocador de Banksy no cenário da arte contemporânea e reafirmou sua posição como um artista que desafia as normas estabelecidas, além de levantar discussões sobre a natureza do valor e da autenticidade na arte.
Banksy é um artista vivo que merece ser valorizado enquanto está em atividade! Sua arte é provocativa e um poderoso veículo de expressão que impactam questões sociais, políticas e culturais da nossa sociedade, estimulando o debate em todo o mundo. Se você ainda não conhece seu trabalho, fica aqui o resumo do que ele representa e a oportunidade de se aprofundar em seu universo artístico.
(Por Ana Luisa Vieira)
(Fotos: Reprodução)
